Deep Dive

Pradiauto presenta "Deep Dive", la primera exposición en el espacio dedicada a dos artistas afincados en Londres. Karolina Dworska (1997, Rzeszów, Polonia) ha estudiado en la Universidad de Goldsmiths y este año ha recibido el premio New Contemporaries —la más importante red de apoyo a prácticas artísticas emergentes de Reino Unido—. Su obra más reciente se mostrará en conversación con la pintura de Kin-Ting Li, (1991, Hong Kong, China) graduado en el 2019 en la Slade School of Fine Arts de Londres.

La exposición "Deep Dive" se adentra en el trabajo de estos dos artistas y reivindica el mundo de los sueños y de lo amorfo como lugar de pura potencia. El título de esta propuesta remite o hace alusión a ese buceo interior, íntimo y personal que se produce durante el sueño. Ambos autores se dejan absorber en un túnel onírico de formas ilógicas y cuerpos desmembrados, elementos que luego incorporan como parte de su imaginario artístico. Los dos se introducen, desde procesos muy diversos, en lugares repletos de viscosidad, fantasía frágil y sueños agitados, llevando a cabo un ejercicio dual de respeto hacia la fantasía y hacia la memoria.

En diálogo con este proyecto, Pradiauto presenta una selección de dibujos de Javier Chozas, que vive y trabaja en Madrid. El artista, que también se graduó en Goldsmiths en 2018, muestra en esta ocasión una selección de obra sobre papel y relieves en resina. Pradiauto busca reconocer su labor en el campo del dibujo y la importancia de la línea dentro de un trabajo a menudo identificado con la escultura.

Comisariado junto a Vera Martín Zelich
Karolina Dworska
Karolina Dworska (Rzeszów, 1997) es una artista polaca afincada en Londres. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Goldsmiths en Londres y en 2021 fue seleccionada para el premio New Contemporaries, la red de apoyo a prácticas artísticas emergentes más importante de Reino Unido.
Su obra ha sido expuesta en espacios de gran prestigio como la South London Gallery y la Firstsite de Colchester, además de participar en muestras destacadas como “No loose Threads” en The Feminist Library y “[un]fabricated” en D. Contemporary, ambas en Londres.

La obra textil y escultórica de Karolina Dworska toma como punto de partida las imágenes lejanas y ambiguas del sueño, dándoles cuerpo a través de una serie de espacios imaginados donde residen seres y figuras desmembradas y amorfas. Dworska recorre la densidad de los estados oníricos para examinar la extrañeza y la fragilidad que conlleva habitar un cuerpo.
Sus referentes, entre los que se encuentran las pinturas de El Bosco, el film El Planeta Salvaje o las novelas gráficas de terror de Junji Ito, están repletos de oscuridad, bestiarios medievales, dragones, sueños y distopías surrealistas.
Su práctica artística se introduce, desde procesos muy diversos, en lugares repletos de viscosidad, fantasía frágil y sueños agitados, llevando a cabo un ejercicio dual de respeto hacia la fantasía y hacia la memoria.
Kin-Ting Li
Kin-Ting Li (Hong Kong, 1991) intenta, a través de su práctica pictórica, crear nuevas formas y abordar la subjetividad de la interpretación. Mediante perspectivas entrelazadas y formas cambiantes, los cuadros se sitúan dentro de un espacio repleto de diversas formas de construcción ficticia. La observación de la vida cotidiana da lugar a un compuesto visual de texturas, estructuras orgánicas y objetos simplificados en formas casi simbólicas.
Javier Chozas
(Madrid, 1972). Graduado en 2018 en el Máster de Bellas Artes en la Universidad de Goldsmiths; también tiene un Máster en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Graduado en Arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Su trabajo ha sido expuesto en la Galería Tenderpixel de Londres; La Cada Encendida, Matadero, Tabacalera (Madrid), Museo Würth (La Rioja), P60 (Amstelveen), Kunsthaus Bethanien (Berlín), La Panacée (Montpellier) y Bólit (Girona) entre otros. En 2014, publicó su primer ensayo titulado "El tiempo digital. Narciso narcotizado". Además, escribe en BritEs Magazine.
03.07.21 – 04.09.21

The Tongue Says Loneliness

Inquire
Esta exposición reúne a seis artistas cuyo trabajo explora el lenguaje y se adentra en sus códigos, fallos y capacidad de actuar como una trampa. Desde diferentes lenguajes visuales las obras proponen gestos, procesos, materiales y acciones que se deslizan y se separan del ideal rígido del lenguaje, imaginando nuevos códigos de contacto. Las obras de esta exposición desarticulan lenguajes y los reinventan desde lo aleatorio, la repetición, la desviación o la superposición.

El título hace referencia a un poema de la escritora Jane Hirshfield “The tongue says loneliness, anger, grief, but does not feel them (...)”. En sus textos, la autora aborda temas como el funcionamiento de la mente metafórica, la traducción, la búsqueda de la resistencia desde la poesía, la sorpresa, la incertidumbre y la paradoja.

Comisariado junto a Vera Martín Zelich
Michael Dean
(Newcastle, 1977) vive y trabaja en Londres. Se graduó en Bellas Artes (Práctica de Estudio y Teoría Crítica Contemporánea) en Goldsmiths, Universidad de Londres, en 2001. En 2016, Dean fue nominado al Premio Turner y en 2018 fue nominado al Premio Hepworth de Escultura. Las exposiciones individuales de Dean incluyen Government en el Instituto Henry Moore (2010), Qualities of Violence en el centro de arte De Appel, Ámsterdam (2015), Sic Glyphs en la South London Gallery (2016), Lost True Leaves en el Nasher Sculpture Center de Dallas, Texas, Estados Unidos (2016), Tender Tender en el Westphalian State Museum of Art and Cultural History, Munster y Stamen Papers en la Fondazione Giuliani, Roma (2016).
Anna Dot
(Vic, 1991) vive y trabaja entre Barcelona y Torelló. Se dedica a la práctica artística, mediante la cual lleva a cabo varias exploraciones del lenguaje. Su obra se caracteriza por no enmarcarse dentro de ninguna técnica concreta, siendo a su vez el proceso de creación en sí mismo basada en su propio trabajo de investigación performativa. Ha expuesto en diferentes espacios de Barcelona y Tarragona, así como en México y Alemania. Cabe mencionar que en el año 2018 ganó el premio Art Nou a la mejor artista emergente en Barcelona.

Ha expuesto en diferentes espacios de Barcelona y Tarragona, así como en México y Alemania. Complementa la producción artística con la investigación teórica que desarrolla en el Departamento de Traducción, Interpretación y Lenguas Aplicadas de la Universidad de Vic. También escribe crítica de arte para A*Desk y Encuentros y es profesora en la Escuela de Artes Plásticas de Torelló y en La Farinera, de Vic. Es cofundadora de los colectivos Murió de Frío y Supterranis (organizadoras del Festival Plaga) y miembro de la comisión de artes visuales del Festival Festus, de Torelló.
Elisa Pardo Puch
Elisa Pardo Puch (Madrid, 1988) es licenciada en Bellas Artes por la UCM en el CES Felipe II de Aranjuez. En 2017, obtuvo un Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad Complutense de Madrid. En 2010, completó sus Estudios Superiores de Diseño en la Escuela de Arte no 10 de Madrid y, en 2009, fue beneficiaria de una beca Erasmus en la École Duperré de París.

Su obra ha sido expuesta en varias muestras individuales y colectivas, destacando exposiciones como "Metal Heart: lo que pesa" en Departamento, Bilbao; "Bajo el cielo de la noche" en Boiler Room, Luis Adelantado Gallery, Valencia; y "A Strange Fairytale" en Pradiauto, ArteSantander, Santander, entre otras. Además, ha participado en importantes exposiciones colectivas como la presentación del Premio Miquel Casablancas (2023) en Barcelona, "Malas Hierbas" en CasaBanchel, Madrid (2024), y "Garden Shed" en Villa Bergerie, Huesca (2023).

Pardo Puch también ha sido parte de diversas residencias artísticas, incluyendo GlogauAIR en Berlín (2024), Villa Bergerie y la Pollock-Krasner Foundation en Huesca (2023), Artist in Residence Munich (2022) y el Programa de Residencias Artísticas de Matadero en Madrid (2020).

A lo largo de su carrera ha recibido varios reconocimientos, como el Premio Miquel Casablancas (finalista, 2023), el Premio de Adquisición en Nada Sobra de la Universidad Nebrija (2017) y la Mención Especial en Getxoarte, Bilbao (2016).
A partir de experiencias personales, emociones y situaciones cotidianas, la obra de Pardo Puch explora la memoria, el deseo y la repetición. Su práctica se apoya en procesos intuitivos y minuciosos en los que el dibujo y la costura ocupan una posición central. En sus piezas, el contraste entre materiales industriales y técnicas artesanales genera un diálogo que desafía las asociaciones convencionales entre forma, función y valor.

Su trabajo emplea la geometría para estructurar procesos en los que la cuadrícula, la perspectiva calculada y la precisión de las líneas convierten la repetición en un estado casi meditativo. Desde el detenimiento y la acumulación, la artista concibe su práctica como un espacio de canalización, donde el hacer deviene pensamiento y los materiales desechables revelan nuevas posibilidades expresivas.
Beatriz Olabarrieta
(Bilbao, 1979) vive y trabaja entre Londres y Berlín. Es licenciada en Filosofía por la Universidad de Deusto, en Escultura por la Wimbledon School of Art (Londres) y tiene un máster en Escultura por el Royal College of Art (Londres). Sus exposiciones individuales incluyen: ¡Stay Twice, Bielefelder Kunstverein, Bielefeld, Alemania (2019); Faces, Espai 13, Fundación Joan Miró, Barcelona, España (2019); Ask the Dust, Museo de Arte Contemporáneo de Santa Bárbara, California, Estados Unidos (2018-19); New Clear Family, Frankfurt am Main, Berlín, Alemania (2018); The only out is in, The Sunday Painter, Londres, Reino Unido (2017); Book! Don't tell me what to do, Parallel Oaxaca, Ciudad de México, México (2017); Dumb Bells, Saturdays Live, Serpentine Galleries, Londres, Reino Unido (2016); Cosmic Clap, MOT International, Londres; Reino Unido (2015); Motor Motor, Praxis, Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz, España (2012). Recientemente, formó parte del proyecto curatorial Absolute Beginners en CentroCentro, Madrid, España (2020).