Mes: mayo 2022
12.05.22 –
25.06.22
La espera
“La espera parte de una sensación que tuve en un viaje. De un estado monótono, surgió una sensación de vitalidad que me sacó de la repetición y automatismo cotidiano. La producción de la exposición ha sido un estado de espera, una contención ansiosa por volver a encontrar un estallido vital, un trabajo en una dirección con la convicción de que en algún momento volverá a ocurrir.”
Nos alegra mucho presentar "La Espera" el primer proyecto en solitario de Elisa Pardo Puch (Madrid, 1988) en Pradiauto. La exposición presenta una selección de obras recientes e incluye instalación, dibujo en acuarela, cerámica y patchwork.
A la vez que esta exposición ofrece una visión panorámica de las técnicas y motivos ya característicos de su trabajo, en La Espera se abre camino un nuevo lenguaje formal, un brote estético acechante e imprevisible. La cuadrícula se llena de madreselva, formas serpenteantes se asoman, entre cadenas hay frutas vibrantes, el cubo explota y gotea. Frente a la repetición, una fuerza ansiosa que trata de escapar de ello. Frente a la trama, como la estructura de un tejido que se va conformando con el tiempo, el estallido que la rompe. Frente al confort de lo domestico, una irrupción salvaje. Asistimos, en La Espera, al nacimiento de una suerte de contrastética - una revolución interna que altera su propio código, un flujo opuesto que se integra, desde la raíz, para seguir abriendo significado.
Nos alegra mucho presentar "La Espera" el primer proyecto en solitario de Elisa Pardo Puch (Madrid, 1988) en Pradiauto. La exposición presenta una selección de obras recientes e incluye instalación, dibujo en acuarela, cerámica y patchwork.
A la vez que esta exposición ofrece una visión panorámica de las técnicas y motivos ya característicos de su trabajo, en La Espera se abre camino un nuevo lenguaje formal, un brote estético acechante e imprevisible. La cuadrícula se llena de madreselva, formas serpenteantes se asoman, entre cadenas hay frutas vibrantes, el cubo explota y gotea. Frente a la repetición, una fuerza ansiosa que trata de escapar de ello. Frente a la trama, como la estructura de un tejido que se va conformando con el tiempo, el estallido que la rompe. Frente al confort de lo domestico, una irrupción salvaje. Asistimos, en La Espera, al nacimiento de una suerte de contrastética - una revolución interna que altera su propio código, un flujo opuesto que se integra, desde la raíz, para seguir abriendo significado.
Elisa Pardo Puch
Elisa Pardo Puch (Madrid, 1988) es licenciada en Bellas Artes por la UCM en el CES Felipe II de Aranjuez. En 2017, obtuvo un Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad Complutense de Madrid. En 2010, completó sus Estudios Superiores de Diseño en la Escuela de Arte no 10 de Madrid y, en 2009, fue beneficiaria de una beca Erasmus en la École Duperré de París.
Su obra ha sido expuesta en varias muestras individuales y colectivas, destacando exposiciones como "Metal Heart: lo que pesa" en Departamento, Bilbao; "Bajo el cielo de la noche" en Boiler Room, Luis Adelantado Gallery, Valencia; y "A Strange Fairytale" en Pradiauto, ArteSantander, Santander, entre otras. Además, ha participado en importantes exposiciones colectivas como la presentación del Premio Miquel Casablancas (2023) en Barcelona, "Malas Hierbas" en CasaBanchel, Madrid (2024), y "Garden Shed" en Villa Bergerie, Huesca (2023).
Pardo Puch también ha sido parte de diversas residencias artísticas, incluyendo GlogauAIR en Berlín (2024), Villa Bergerie y la Pollock-Krasner Foundation en Huesca (2023), Artist in Residence Munich (2022) y el Programa de Residencias Artísticas de Matadero en Madrid (2020).
A lo largo de su carrera ha recibido varios reconocimientos, como el Premio Miquel Casablancas (finalista, 2023), el Premio de Adquisición en Nada Sobra de la Universidad Nebrija (2017) y la Mención Especial en Getxoarte, Bilbao (2016).
A partir de experiencias personales, emociones y situaciones cotidianas, la obra de Pardo Puch explora la memoria, el deseo y la repetición. Su práctica se apoya en procesos intuitivos y minuciosos en los que el dibujo y la costura ocupan una posición central. En sus piezas, el contraste entre materiales industriales y técnicas artesanales genera un diálogo que desafía las asociaciones convencionales entre forma, función y valor.
Su trabajo emplea la geometría para estructurar procesos en los que la cuadrícula, la perspectiva calculada y la precisión de las líneas convierten la repetición en un estado casi meditativo. Desde el detenimiento y la acumulación, la artista concibe su práctica como un espacio de canalización, donde el hacer deviene pensamiento y los materiales desechables revelan nuevas posibilidades expresivas.
Su obra ha sido expuesta en varias muestras individuales y colectivas, destacando exposiciones como "Metal Heart: lo que pesa" en Departamento, Bilbao; "Bajo el cielo de la noche" en Boiler Room, Luis Adelantado Gallery, Valencia; y "A Strange Fairytale" en Pradiauto, ArteSantander, Santander, entre otras. Además, ha participado en importantes exposiciones colectivas como la presentación del Premio Miquel Casablancas (2023) en Barcelona, "Malas Hierbas" en CasaBanchel, Madrid (2024), y "Garden Shed" en Villa Bergerie, Huesca (2023).
Pardo Puch también ha sido parte de diversas residencias artísticas, incluyendo GlogauAIR en Berlín (2024), Villa Bergerie y la Pollock-Krasner Foundation en Huesca (2023), Artist in Residence Munich (2022) y el Programa de Residencias Artísticas de Matadero en Madrid (2020).
A lo largo de su carrera ha recibido varios reconocimientos, como el Premio Miquel Casablancas (finalista, 2023), el Premio de Adquisición en Nada Sobra de la Universidad Nebrija (2017) y la Mención Especial en Getxoarte, Bilbao (2016).
A partir de experiencias personales, emociones y situaciones cotidianas, la obra de Pardo Puch explora la memoria, el deseo y la repetición. Su práctica se apoya en procesos intuitivos y minuciosos en los que el dibujo y la costura ocupan una posición central. En sus piezas, el contraste entre materiales industriales y técnicas artesanales genera un diálogo que desafía las asociaciones convencionales entre forma, función y valor.
Su trabajo emplea la geometría para estructurar procesos en los que la cuadrícula, la perspectiva calculada y la precisión de las líneas convierten la repetición en un estado casi meditativo. Desde el detenimiento y la acumulación, la artista concibe su práctica como un espacio de canalización, donde el hacer deviene pensamiento y los materiales desechables revelan nuevas posibilidades expresivas.